慢慢变出文字

2016-10-19 14:00 作者:薇薇安·威斯特伍德

金沙国际真人平台 www.numonefan.com 所有可能合作的模特此时都正在拍照,有些身上穿着的可能就是上T台展出的服饰。模特预约人麦温(Maiwenn)会在板子上用红点标记被选中的模特,就像一件已售的艺术品

  所有可能合作的模特此时都正在拍照,有些身上穿着的可能就是上T台展出的服饰。模特预约人麦温(Maiwenn)会在板子上用红点标记被选中的模特,就像一件已售的艺术品。麦温穿着一双薇薇安·威斯特伍德“英国狂”系列的鞋子,打扮成珍珠港艺妓的样子。只要有需要模特的地方,她就是守门人。红点直接标注在模特们的鼻子上,绿点则代表她们也适合这系列衣服。这是一个优势,但对不适合的模特也并非不可逾越的障碍,因为有些衣服还没有完工。有着日本血统的伊莎(Issa)身材很高,她抗压能力强,可能会走开场秀。来自肯尼亚内罗毕的阿珠玛(Ajuma)是薇薇安秀的常客,这将是她生完孩子后的复出首秀。来自西班牙巴伦西亚的玛尔塔(Marta)曾经赢得过一次模特大赛的冠军,但现在还是个学生。她一如白昼般美丽,激动的样子像是条小狗,对这一切所具有的戏剧色彩反应强烈,完全是一副把巴黎T台当作小女孩化妆派对的样子。其他的模特们大多流露出一种迷人的倦态,随身都带着Ipod。

  在我离开模特舞台,打算去见《时尚》杂志的一位编辑之际,成排的模特和服装开始出现。麦温说:“参加薇薇安的秀虽然是一次工作,但却是充满吸引力的工作。她的秀支付的酬劳从来都不是巴黎最高的,所以我们可能会因此失去一些模特。但从另一方面来看,这也是一个所有模特都想参加的派对,哪怕经纪人可能不太情愿。这也是我们所有人对薇薇安秀的感觉。”

  倒计时30个小时,我再次跷腿坐在衣架之下,头顶上这次挂的是一件开襟短上衣,显然是用绳绒线以蛛网方式制作而成。薇薇安在上面别了针,重新缝制过。我们的周围站满了世界上最美的女人,不同程度地裸露着肌肤,穿着融合了美丽和奇异的服饰,完工情况也各不相同。然而此时,薇薇安还能够专注地写一本系列服饰的新闻发言稿。张张稿纸就如同她周围准备的布料样本一样,慢慢变出文字。

  现在,我应该跟你介绍一下房间内薇薇安·威斯特伍德的团队成员了。在这里,没有明显的层级关系,没有任务单,没有指挥员。事情都是在暗中以互相渗透的方式完成。大家互相交换信息,低声交谈。团队的主要成员,很显然首先是薇薇安和安德里亚斯。他们在贴满图片的墙板和半掩着以供模特裸身试衣间之间来回走动。安德里亚斯走着,薇薇安或是安坐在那里,或是摆弄着人体模型。时间慢慢过去,模特们更多地开始在众目睽睽下试衣。克里斯多夫·迪·佩特罗(Christopher di Pietro),营销推广部负责人,不断来来去去,他被委托负责除设计外的其他事项。他小时候分别在伦敦、巴黎和阿尔斯特(爱尔兰北部地区旧城)生活过,曾在法国服过兵役,此时身着一套惹眼的薇薇安·威斯特伍德品牌服饰,即使是在巴黎的餐厅中,也足够引人注目,胡须半遮掩住他那法式的俊朗面容。克里斯多夫充满智慧,是被薇薇安招致麾下的众多聪明大员之一。卡罗·达玛迪奥(Carlo d’Amario),意大利教父作为薇薇安·威斯特伍德公司的首席执行官,也在现场忙进忙出。他看上去像一个博尔吉亚教皇,剃着光头,体格强健,他乐于让众人知道薇薇安·威斯特伍德集团经济上的成功是自己的功劳,这点薇薇安也认可。不过他和薇薇安是老相识了,早在20世纪80年代薇薇安的店铺还在英王路的时候他们就认识了,而且他们在意大利还有过一段短暂的恋情。他只会出席“金标系列”秀展,之后,他将和意大利律师以及东亚地区的买家碰头。同样地,设计团队中除薇薇安和安德里亚斯之外的“三剑客”只有在大秀开场前才会出现。穆雷·布鲁伊特(Murray Blewett )和马克·斯派(Mark Spye)是从20世纪80年代初就和薇薇安一起工作的设计部经理,还有高级定制时装部负责人布里奇特·斯特普提(Brigitte Stepputtis ),他们三人都会深入到所有系列作品的制作过程,以及随后的宣传活动之中。形如泰迪熊的亚历克斯·克伦(Alex Krenn)负责所有在面料上的绘图工作,还有绘图团队中的已婚成员乔(Joe)和贝亚塔·戴坎波斯(Beata De Campos),他们几个人创作了薇薇安·威斯特伍德品牌在布面和纸面上的视觉语言。来自里斯本的矶村·加斯帕尔是活动部负责人,所以巴黎时装秀对于他来说即便称不上是战争,也是一场战役。他会对所有人笑,但是不怎么有实质的眼神交流,就像是一种空泛的赐福和训诫,要所有人都赶紧继续干活。他看上去就像是通过外科手术植入了一副耳机一般,不受周围事物影响。在陈列室以及后台,超级时髦的设计助理佩佩(Peppe)和他的朋友伊拉里亚(Ilaria)、造型师雅思敏和瑞秋仿佛才是所有创意工作的中心。化妆和发型由不同团队负责,主管分别是瓦尔·加兰(Val Garland)和山姆·麦克奈特(Sam McKnight)。麦温·勒佳尔和布莱斯·孔帕尼翁(Brice Compagnon)坐在为数不多的几张桌子中的一张旁,为模特试镜。他们为《星球时尚》工作,但也很喜欢那儿。拉斐尔(Raffael)留着本年度男士流行风格的浓密胡须,虽然很困,但是一直都保持着微笑。他是威斯特伍德的公司助手和档案保管员,要照顾所有人的所有问题,同时还要负责把咖啡和食物从厨房送到陈列室。他总是准备好笑容,拥有非凡的解说现场发生事情的能力,这让他成了我在这完全陌生环境中的指示灯。一般情况下,这些事情是由薇薇安的个人助理泰泽·贝利(Tizer Bailey )——她在20世纪90年代曾经是薇薇安御用的模特之一——来做的,她拥有超脱凡俗的美貌,也有着伦敦郊区的女孩那样的头脑,工作效率足以抚慰人心,而且笑声相当地浮夸。接下来还有本尼迪克特(Benedict),又一位身高六尺三的奥地利人,一头金色披肩长发这会用铅笔固定盘起。他是安德里亚斯的助理,和这里其他的许多人,例如格奥尔格(Georg)、亚历克斯(Alex)、布丽奇特(Brigitte)一样,也是从哈布斯堡帝国严格禁止一切怪脾气和装腔作势的地方雇佣而来。说真的,我在斯密斯连锁书店看到的爱小题大做、爱发脾气的人比在薇薇安这看到的要多多了。真的让人很失望。

  “你要知道,这是一个很棒的地方。我们希望能在这里工作。” 实习生克里斯蒂娜·奈勒说,“我是付钱才进来的,在这里能学到的东西比其他任何地方都多。这是有一定意义的,你知道;时尚是有原因的,有故事的。我的意思是,这可是薇薇安·威斯特伍德,我们是传奇的一部分。”

  倒计时28小时,现在是被选中的模特的造型时间,为她们设计整体“造型”;要决定哪双鞋该配哪套衣服,然后是编辑模特出场顺序,如何更好表达这场秀的故事性,以及确定发型和妆容测试。安德里亚斯正在帮女孩们试穿服装。“我们是在讲故事”,他从棒球帽和浓密的睫毛下露出笑容,“这就是人们之所以关注的原因,因为我们所做的事,自始至终都是时尚。薇薇安一直在坚持做一件事情。我们创造的事物你一眼就能分辨,它不仅仅是时尚,它是薇薇安的故事,以及她本人与世界之间的对话。”

  气温上升了大约10℃。实习生们都在紧张缝纫。

  被预约明天走秀的模特们前来试装了,她们四处闲逛,或是不停地换着衣服、刷着苹果手机,或是在拍照。墙上贴满了她们不同造型的光面照片,头发一律是浅褐色。空气因为昂贵的香水气息和紧张的笑声而凝重起来。被错发到伦敦的最后一批鞋子终于到达秀场,已在宏伟的楼梯上各就各位,看上去就像一个高跟鞋编队。除珠宝还扣押在海关,其他的一切都已经就绪,所有物品都已经开箱,包装纸成山一样堆着。一切都盖着薇薇安·威斯特伍德那由十字架天体和土星环组成的特色商标,感觉就像是一场由薇薇安·威斯特伍德主办的圣诞节聚会。

  这场秀大概需要三十多名模特,现在已经定下了十四个:鼻子上标有红点,身上标有绿点。还有五名是备用。那天下午,许多顶尖的模特被其他的设计师订走,去走别的秀了,比如达莎(Dasha)和伊科莲(Iekeline)——她们来自世界各个角落,出身于各个民族,共同点仅在于都有着非凡的美貌和高挑身材,而且都像是需要饱餐一顿的样子。女孩们的平均年龄是十九岁。我和玛尔塔(Marta)的交谈被她的经理打断了,最后我发现那是她的父亲,竟然比我还年轻一些。时间慢慢到了晚上,越来越多的模特到达现场。看来要通宵工作了,原本为女孩们准备的沙拉和水果换成了黄油曲奇和巧克力,浓缩咖啡机也一直嗡嗡忙个不停。

  大秀的整体形象设计不仅限于服装,当然还有灯光和音乐衬托的整体舞台效果,以及模特的配套发型和妆容。时装秀是一种自成一体的专门艺术形式。

  “我很喜欢和薇薇安一起工作,”瓦尔·加兰说着停顿了一下,他是这种罕见艺术形式的阐释者,正忙着测试一种日本歌舞伎的白面妆,“时装秀就像一个充满创意的节日。”

  “模特们也很喜欢在这里工作。”模特预约人说,“因为她们在这里享受到极大的尊重,成为故事的一部分。这一点很容易被忽略。和薇薇安和安德里亚斯在一起,经历的全是平和和尊重,而这两样在我们行业里都是相当少见的。”

  在另一边,这对“平和和尊重”夫妇正在为一件针织衣争论:

  安德里亚斯说:“薇薇安,它看上去一团糟。”

  “不,安德里亚斯,你看,你可以这样一圈圈缝上,然后在这里打结,这是我的想法;还有很多空间。”薇薇安展示着,安德里亚斯耸了耸肩。

  “你把它放在那儿吧,”薇薇安对实习生轻声说,“别给他看。”

  倒计时23个小时。媒体和市场团队都从伦敦赶到了现场。焦尔达诺·卡普阿诺(Giordano Capuano)、劳拉·麦奎格(Laura McCuaig)和维多利亚·阿彻(Victoria Archer)在楼梯中间搭起了工作间,忙着找电源插座和无线网络连接,往信封里塞VIP邀请函和“所有区域通行”的手带。因为之前经常在薇薇安·威斯特伍德集团伦敦总部看到他们,三人总散发着优雅的高管气质和时尚品位(虽然焦尔达诺一直跟我强调,他对于英式橄榄球的热爱如同对高级定制时装一样深厚),所以今天看到他们像学生一样挤在一块儿,为成堆文件和表格而担忧的画面还是挺稀奇的。他们每一个人都在为自己努力工作,除了医疗行业,我没有见过任何如此努力工作的行业。他们如同压力巨大的医生,只要工作需要,他们就有着让人羡慕的精力可以通宵工作,而在薇薇安公司,这种情况时有发生。来自东亚以及薇薇安·威斯特伍德集团国际分支的媒体团队抵达了现场,稍稍靠边搭建了工作区。中国台湾团队列了一份东亚地区名人出席名单;陈庭妮(Annie Chen)和摇滚明星伍佰——注释着“东南亚最大之一”的字样——都有谷歌搜索来的人物图片,以便提醒接待人员要给予适切的区别对待。

  虽然并非每一次,但有时候,薇薇安·威斯特伍德秀中的一个模特会成为整个系列的代表“形象”。1993年是娜奥米·坎贝尔(Naomi Campbell),部分原因是因为她穿着松糕鞋在T台上摔倒。莎拉·斯多克布里奇(Sara Stockbridge)则是薇薇安20世纪80年代晚期粗花呢和衬裙服饰的海报女郎。

  “不一定是第一个,或者是最后一个穿着婚纱的女孩才是哦。”薇薇安后来向我解释道,“安德里亚斯是选人天才,总是能为一套完美服装找到最合适的女孩。我记得有一次娜奥米·坎贝尔哭着想要穿一件非常漂亮的闪闪发光的裙子,上面有安德里亚斯父亲制作的金属花朵装饰,而当时被选中穿这件衣服的模特是琳达·伊凡吉莉丝塔(Linda Evangelista),于是安德里亚斯便对她说‘娜奥米,你穿起来会像戴安娜·罗斯(Diana Ross,美国著名摇滚女歌手)’。我认为,没有人比安德里亚斯更会做选择,更会与模特沟通。”来自肯尼亚内罗毕的阿珠玛和来自巴伦西亚的玛尔塔可能最终会成为今年的年度女郎。

  “薇薇安是我在时尚业最大的支持者。”阿珠玛说,她曾经是肯尼亚400米短跑冠军,是薇薇安和安德里亚斯选中的众多“有色人种女孩”(她自称)之一,“无论是在纽约、伦敦,还有肯尼亚,我们会一起做慈善工作,见到他们就像是重聚。在那些活动中[薇薇安在肯尼亚,通过联合国国际贸易中心环保时尚倡议(United Nations International Trade Centre Ethical Fashion Initiative),支持一个为她制作手袋的慈善机构],我和他们一起去了我从未去过的一些地方,例如条件非常艰苦的贫民窟……他们非常勇敢……但在巴黎,我总是想参与他们的秀。我生完小孩刚刚复出,感觉就像是在说,让我们来瞧瞧,我是否魅力依旧!至于模特的出场顺序,谁走开场,谁最后登场,不到最后时刻,人人都还有份。”

  薇薇安脱下西尔维娅(Silvia)的人造鳄鱼皮轻便舞鞋和短袜里的衬垫,在她几乎半裸的身上摆弄着针织衣的褶皱。松散垂坠的针织无袖外罩被束起来,收进有褶饰的长袜中,外罩上有闪耀的贴花,臀围和胸线以下满是褶皱,营造出具有威斯特伍德经典风格的线条感。她在这里,手拿着针和布块,在真人模特旁边,快乐地工作着。克里斯多夫在经过的时候,轻声说:“现在是薇薇安最幸福的时刻。”确实如此,她会一直工作到深夜。

  更多的工作人员到达现场,包括裁剪师和设计团队成员,以及更多的实习生和媒体部同事。总计六十个工作人员,代表着筹备此次巴黎时装秀所需要的三天时间和一千八百个工时。统计数字还在不断增加,各种各样的开支,牵涉进各个产业和艺术领域,就像是不断更新的奢侈品重写本:六十个造型,二十九名模特,四十位发型及化妆师,八百五十七位嘉宾,两百双手工制作的鞋子。价值百万英镑的服装,超过二十万英镑的活动预算。薇薇安·威斯特伍德集团的直接花费仅为十二万英镑,不过还有让人喜闻乐见的赞助商,以及其他一些国际媒体的支持。所有参与者都希望能够持续地为自己的博客提供最新素材和图片,公关团队、维多利亚和劳拉则负责提供最新信息和薇薇安新闻稿的草本——现在正打印中,即将完工——这些都是从陈列室四周散落的笔记和报价单中搜集而来。

  凌晨时分,大家传阅着薇薇安的新闻通稿完成版。她在文中引用了莎士比亚写的句子,提到了文艺复兴、启蒙运动和弗里达·卡罗(Frida Kahlo),而她最新敲定的“万物皆相连”这个标题则暗指了E.M.福斯特(EM Forster)。“我经常思考该怎样取名。”薇薇安告诉我,“我很擅长此道。” 在矶村工作的角落,还能闻到油墨气息的“万物皆相连”时装秀邀请函被装入信封。上面有薇薇安为这一系列服装亲手绘制的标志图案,是两条互相追咬着对方尾巴的蛇,一个古老侵略性共栖关系的象征,用以描述经济对这个星球所造成的毁灭性影响。薇薇安解释道:“这是气候革命的主要信息,也是我现在生活想传递的主要信息,我们每一个人的所思所言,以及所做的事情,都会造成影响。”世间万物,皆有联系。

  到了时装秀背景音乐的时候。作曲家多米尼克·埃姆里奇(Dominik Emrich)挑选了不同风格的音乐,包括巴洛克式进行曲、英国情歌以及克里特岛民间管乐。有阿尔弗雷德·施尼特凯(Alfred Schnittke)创作的片段,加上圣—圣桑(Saint-Sans)的一段重点强调连续节拍的音乐,两个曲子都令人惊艳,让人不禁想翩翩起舞。 “像是嘣的一声,世界末日到了,大家都小心!” 安德里亚斯说着露出灿烂的笑容。他是个很有趣的人,热衷于时尚,会用笑声来与睡眠不足做抗争。薇薇安则更喜欢沉思。最近,如果背景音乐有嗡嗡声,她可能就听不太清楚。“我听不太清楚它在唱什么。”她抱怨着多米尼克选的背景音乐。歌词内容是“地球母亲的语言……血脉的传承”,我觉得如果她听得清这段副歌的歌词,应该会很喜欢。与此同时,安德里亚斯和薇薇安的讨论还涉及鞋子、包、发型以及对造型的总体描述所产生的迷惑。安德里斯说:“全部都应该是往旋反方向梳。”他指的是模特们斜向一边的发型。薇薇安纠正道:“你是说往相反方向梳吧。”接着,薇薇安意大利工厂的两位同事罗西塔·卡塔尔迪(Rosita Cataldi)和保拉·亚克普奇(Paola Iacopucci)也手捧鲜花到达现场,亲吻了薇薇安。因为朋友的热情拥抱,薇薇安整个人都变得轻松起来。对话很快便自然地变成了意大利语,薇薇安讲意大利语时声音听起来比她讲母语英语要更加轻柔,更轻松好听。

  倒计时15个小时,但还需要度过一个漫漫长夜。 “一切都要等到最后时刻,你需要把所有的部分都放在一起,然后一瞬间,就好了。” 安德里亚斯说着,用手比画出一棵快速生长的树,或是原子弹爆炸蘑菇云的形状。他的肢体动作就如同他的口音一样夸张,让人捉摸不定。“我们都在为自己而努力,薇薇安和我都一样,我们都尽可能做到完美。不管别人是怎么看的,在我们看来,所有的女孩儿们都美极了。”

  倒计时14个小时。为了保持清醒,跟上他们的时尚话题,我跑到咖啡馆喝了些浓缩咖啡和威士忌酒。然而当我凌晨2点回来的时候,薇薇安已经在忙着确定出场顺序,音乐和模特的人选了。这些人难道都不用睡觉吗?现在他们正在摆弄着“秀款”,也就是那些永远不会商业化生产,但却可能会上《时尚》杂志,或者被某个受宠或有钱顾客看上后定做的款式。大家讨论的重点似乎集中在一件金属编织比基尼上,明天的服装秀还尚未确定要不要给它搭配上褶裥或针织背心。必须要说,它非常性感。品牌专属模特正穿着它做最后的修改和定位,她看上去乐观而美丽。此时薇薇安似乎沉浸在一种专注而宁静的状态,那是她在时尚行业走多年,多次参与巴黎时装秀才练就的。她仔细看着模特们的照片,对我、对她自己、抑或是对所有可能在听的人喃喃地说:“我都不知道我们要做什么。”事实上,她知道得很清楚。地板上排列有29个粉色边的服装袋,上面有预定模特的名字和大头照——服装袋里装的就是她们走秀的服装。每人有两袋。模特的名字大部分都是我看不懂的中欧名。

  “近十年来,都是这样。” 助手拉斐尔解释说。“模特们普遍都是斯拉夫式的颧骨,仪态冷酷——虽然这不是薇薇安引以为名的风格,但是现在有态度又性感的模特越来越难找。舒适就是完美。”模特预约人说。

  新闻通稿终于准备就绪,劳拉已对其进行过删减,安德里亚斯也做了一些修改,并在上面时髦地签上“给他的‘亲爱的大家’”,不知道是不是在开玩笑。

  薇薇安写道:我要把这场秀命名为“万物皆相连”,因为这是气候革命想传达的主要信息,也是我的人生所想传递的信息,我们每一个人的所思所言,以及所做的事情,都会产生影响。

  倒计时13.5小时,现在是凌晨三点,大秀服装和模特出场顺序已经确定完毕。薇薇安在椅子上蜷坐着,她抱怨说自己的腿肿了,眼睛看上去有点血丝。她喝着红酒,安德里亚斯则喝着白葡萄酒。

  “在舞台上最重要的就是秩序,我们必须要找到正确的顺序,尤其要把握好谁最先出场,因为那将奠定整个时装秀的基调。”最后,他们决定让弗里达·卡罗风格的那套服装走开场,由一位棱角分明,气质中性的日本模特穿着。她的照片在工作室墙板上被移动了很多次,但一直都是从后往前挪动。阿珠玛会穿白色筒裙;玛尔塔虽然还有其他一些造型,但最终会穿绳绒蕾丝装。最后关头还要密切关注一些能将整场秀汇总起来的造型物品——例如朝圣的概念,对卡罗风格的借鉴——其中有不少都是刚刚制作完成的:有硕大花朵和复古绸带的头饰,花环以及手杖。 “没有人比安德里亚斯更会做造型。”薇薇安评价道,“我们一直努力,直至做到完美。当你看着它的时候,觉得非它莫属了,那时候你才可以去睡觉。”薇薇安和安德里亚斯还帮助对之前就已在伦敦和意大利讨论过的价格进行了定案,价格区间可以说是从有点昂贵到天文数字般的无法负担。现在时间很晚了,有些事情可以等到时装秀结束、在陈列室的销售活动开始的时候再说。

  现在是凌晨四点,很显然,时装周期间的巴黎是不可能打到车的。我走了一个半小时才走回我朋友的公寓。虽说薇薇安·威斯特伍德的鞋子设计的主要亮点并不在于实用性,但结果我的这双却出乎意料的舒适耐穿。不过说的只是男鞋。

  倒计时5个小时。我睡了一会儿,而薇薇安团队的大部分人并没有。早上8点,他们从陈列室所在的马邑路搬到了时装秀表演的地方,搭建工人和装修人员连夜在这里完成了T台和后台。平日里,靠近交易所的9月4日大街18号是一所银行。它拥有宏伟的中庭,部分是维多利亚式的歌剧院,部分是未来派的飞机库风格,给人的整体感觉就像蒂姆·伯顿(美国著名导演)翻拍《银翼杀手》中的电影场景。空间广阔得让人感觉在中央走廊都可以飞一架小型飞机。进门首先必须登上高大的楼梯,声音洪亮的安保人员如惯常一样戴着墨镜,身着雨果·波士(Hugo Boss)西装,架势十足。你需要通过安全围栏,整个过程给人一种即将面见女王的感觉。周围音乐声很大,是在为多米尼克的音乐试音,作曲家本人则在电脑操纵台边咬着围巾忙个不停,努力整理T台秀结束时薇薇安和安德里亚斯谢幕用的配乐。在中庭另一边,透过一片交叉在一起的玻璃桥梁和透明的地板,可以看见这座银行还有地下三层。电动扶梯从地下的拱顶升起,模特也从这里出场,然后再退场下去,绕行六边形的T台走秀,边上预计会有80名摄影师。在这条长廊空间之上悬挂有巨大的镜子,这样模特上升下沉的样子就会被映照出来,看上去就像雅各布梯子上的天使一样。镜子也同时被用来照出观众,还有新闻摄影师。

  在地下室区域,灯光如昼,那里已经搭起四十个更衣室,灯火通明,大家都在疯狂忙碌着。瓦尔和山姆正在忙着打造泥浆四溅的造型,用刷子将棕色的身体涂料在模特身上快速弹开,模特们不停地眨着眼睛。

  还有两个小时开场,矶村召集大家开了一次动员大会。薇薇安·威斯特伍德集团大约二十四名国际员工,说着总计超过十二种不同的语言,都已到达现场,迎接和安排来自自己家乡的媒体、客户、买手及赞助商就座。发布会有超过三分之一的位置留给了东亚地区的客户,主要是来自中国(包括台湾、香港)和日本的媒体和买家。 “这是一场非同寻常的聚会。” 矶村动员着说,“我们要办一次伟大的秀!”台阶上异常拥挤,穿着薇薇安·威斯特伍德高跟鞋的劳拉突然往后摔倒了,幸好一位穿着薇薇安·威斯特伍德的粗格子呢西装的男士扶住了她,才避免引发多米诺骨牌效应。

  座位分三个等级,对于什么人应该坐在什么座位有着严格的规则。我的法国朋友嘲弄着说:“这简直就像是凡尔赛宫的规矩。”来自英国、美国和东亚地区的媒体全部坐在第一排,在那里他们可以最先看到模特们。视角最佳的另一个角落里,坐着定制买家,他们会在T台秀结束后购买威斯特伍德金标系列的服装,有些是买来穿着,有些是买来收藏。有一位忠诚的客户因购买过整个系列的全部服装而为人所共知,其总值约上万英镑。《时代》《哈珀斯芭莎》《星期日泰晤士报》《电讯报美丽佳人》《纽约时报》《国际前锋论坛报》,这些媒体坐在最佳位置。《时尚》杂志有来自不同国家和地区的代表,拥有很多位置。坐在头排国际名人中的还有来自《时尚》日本版的吉恩·克莱尔(Gene Krell),他是“祖母旅行”品牌的前业主,因为将华丽摇滚的风格引入伦敦而很快成为时尚界的传奇人物。据他自称,他也曾经是薇薇安的房客,是薇薇安将他从吸毒成瘾和早逝的命运中解救出来。

  在楼下,模特们穿着印着“薇薇安·威斯特伍德金标春夏2014”字样的T恤,精致的高卷发笼在发网里,看上去很像乡村摇滚的诺拉·巴蒂斯(Nora Battys),大部分的模特都只穿着丁字裤。

  倒计时九十分钟。鞋子彩排开始。这是高定秀的惯例,但是对于薇薇安·威斯特伍德来说至关重要,因为她的鞋子是出了名的高。自从娜奥米·坎贝尔1993年在T台上那著名的一摔之后,鞋子彩排很有必要。六英尺高的模特,六英寸高的鞋子防水台,再加上正式走秀时模特还需要乘扶手梯到达T台,提前彩排显得十分重要。现在最后一名模特也到达现场了。

  理论上,我们现在距离T台秀开始只有半小时时间了。现在是下午4点,但是刚收到巴黎联合会的通知,之前的秀超时了,所以我们的开场时间可能要延迟到4点45分。四周明显有一种松了口气的感觉。薇薇安把长裙扯到肩膀以下,重新摆弄起弗里达·卡罗风格的精致的花环和桂冠。摄影师把所有细节都记录下来。模特们都习以为常,在纯白或纯黑的背景前摆好姿势:或完美或严肃,一会儿性感,一会儿青春,有的三两成群,为数不清的智能手机以及也拥有“全区域通行”手环的无名摄影师们摆拍。她们在换装而且发型还在发网中的时候要被拍,连穿着短裤或半裸的时候也要被拍。她们无时无刻是不被记录的,而且所有的照片都会传到网络上。

  头上扎着头巾,戴着眼镜的薇薇安说:“其实我已相当疲倦了,”她说,“但是这一切都组合在一起的时候很美,不是吗?”

  倒计时五分钟。显然发生了突发情况,如同海啸降临般,人群和弧光灯组成的浪潮涌进门来,被拥在中心的是帕米拉·安德森(Pamela Anderson)。虽然她身形娇小,但一下子就被认出来了。即使穿着薇薇安·威斯特伍德高跟鞋,帕米拉还是比一般人要矮一些,但一头长发和明星风采还是让她十分引人注目。她是薇薇安的忠实客户,也是薇薇安世界的灵感缪斯,这次是专程从洛杉矶飞到巴黎参加这场发布会,已在阿特尼广场酒店定下数套套房。在活动结束后,薇薇安将和帕米拉,以及品牌前模特卡拉·布吕尼(Carla Bruni)共进晚餐,布吕尼在巴黎似乎相当知名。克里斯多夫解释道:“就和少数几位朋友一起聚一下,我们都非常疲惫。”帕米拉、卡拉和薇薇安在生态政治和动物权益保护方面有很多需要分享的事情,谁知道呢?

  就这样,苏熙·曼奇斯(Suzy Menkes)和帕米拉·安德森终于都入座了,时装秀拉开帷幕,比预计时间晚了半个小时,卡在要被巴黎联合会罚款的三分钟之前。灯光逐渐变暗,弧光灯从我们头顶之上一百英尺的地方射下,勾勒出第一位出场模特的身影,她正步上扶梯,向中庭走来。巨型镜面照出在座的摄影师,还有开场模特,以及喷洒着昂贵香水正翘首以待的四百五十位在场嘉宾。中庭突然被闪光灯泡点亮,就像两百朵番红花一下子绽放开来。观众们纷纷拿出智能手机拍照,当然前排嘉宾除外,因为坐在前排的人,从来不需要自己拍照。

  之前争论很久的出场顺序似乎被定位成了蒙太奇风格,以弗里达·卡罗风格的服装作为开始,过渡到朝圣和民间服装般的色彩和质地,最后以向真正意义上的高定和伊夫·圣·洛郎致敬的服装以及层次感强烈的巴洛克式风格收尾,后者是薇薇安在朋克风潮之后引以闻名的原因所在。所有的模特都表情严肃,极为性感冷峻,好似穿着一副职业铠甲。十二分钟感觉很长,尤其是在这种真正的描述和语言媒介都缺失的环境下,再加上女孩们以三十秒为间隔一个接着一个地连续出场,确实让人难以消化。此外,纯粹的视觉信息已经过载。那些色彩和形状,服装和女孩们的非凡之美,有时候感觉就像是让全世界都进入了慢动作模式。随着她们渐行渐远走出我的视线,服饰如同不受重力作用一般翻卷摇曳,它们看起来轻若无物,实际却承载了一个时尚帝国的期许,而且同时也对通过布料和人体所加工出的美感略带嘲讽。就这样,我被美触动了。最后起立的一瞬间,我看到马克·丝柏(Mark Spye)流下喜悦的泪水。他并不是你所以为的身穿伐木工衬衫的壮硕的五十岁男人的样子。 “这是薇薇安最棒的系列之一。”他评价道,“她太棒了。”

  发布会结束了,但这时围绕着安德里亚斯和薇薇安谁会先上场产生了轻微的骚动,混乱间,薇薇安本应该拿着上场的手捧花不见了。所以他们就手牵手绕场致意,后来安德里亚斯也停下来和大家一起为薇薇安鼓掌。薇薇安则害羞地笑着,似乎羞于接受献给她的喝彩。

  你一定会很好奇,二十五万英镑,十二分钟,六十套服装,一万八千个工时的努力,这一切付出的真正意义在哪里?正如切斯特菲尔德勋爵所言(原文是关于性爱,但同样适用于服装),“场景荒谬,价格高昂,快感也是稍纵即逝的”。世界上到处都居住着人类,但是是否处处都有时尚,所有人都能够欣赏完美人体穿着美丽服饰所带来的纯粹享受?尤其在巴黎,任何一种人类艺术形式完善成为一门学科、一项技艺和一种宗教的历史都值得大书特书。但对时尚的狂热,却与艺术,甚至与食物相反,其中带有一种对“当下”的热爱,这种特点作用起来,有时候会对这种艺术形式本身产生损害。时尚会受到经济因素的影响,实在愚蠢。这些设计中哪一件能够经受时间考验?为什么要不停地设计更多作品?那么多工作人员乘飞机出差,几百个极具天赋却酬劳过少的人的全情投入,薇薇安何以确保这些努力能够得到应有的回报?薇薇安将这些批评和疑惑都作为自己名声的组成部分,对有些会正面回应。和薇薇安相处的日子让我比大多数人都更幸运,也学会了更多,我明白了时尚为什么具有重要意义,是什么让信徒重回薇薇安艺术的神坛,以及是什么在驱使着薇薇安持续创作。当然经济是一大推动因素,现在许多人都靠着薇薇安和安德里亚斯的持续创作而生活。同时也还有其他因素,那就是认同时尚作为文化生活中心的重要地位,以及和薇薇安一样,怀揣着透过服装来与世界对话的热情。

  服装秀结束之后,薇薇安被众多时尚记者围在中央,照相机拍个不停,电视直播也正在进行,虽然时间很短,但她还是成为时装周媒体旋风的中心。她一边接受采访一边大步向前,在这间屋子里,她可能是唯一一位不用刻意依靠服装和外表,也依然能风格闪耀的女性。她避开法语、意大利语和德语的简短采访,不过采访的主要语言还是时尚界的国际用语——美式英语,甚至中国台湾人都有凯莉·布雷萧(Carrie Bradshaw,美国著名电视连续剧《欲望都市》女主角)的口音。即便如此,打破这一切的还是薇薇安自己的德比郡口音:

  “我的心里一直都装着一个在朝圣之路上的女孩……”

  第二天上午,在买家来之前,稍微有些宿醉的我陪薇薇安坐在陈列室里。薇薇安说:“有些地方就是孕育传奇的,就像塞西拉岛(Cythera,希腊南部岛屿)诞生了维纳斯。”这当然不是你问“你喜欢巴黎吗?”所期盼得到的答案,但请容忍她吧。

  巴黎为我改变了一切。我慢慢说吧,在这里,我遇到了很多事情。我之所以以一个服装设计师的身份和你坐在这里,是因为我认为这是我的使命。对于我当时的男友马尔科姆(Malcolm),为了不让他为难,我说:“马尔科姆,要么我帮你做音乐事业,要么你帮我经营店铺,两者选一个,你来决定。”他说:“时尚最重要。”但是他接着就离开去继续自己的音乐事业了。就在那一刻,我决定继续自己的服装事业,好向自己证明些什么,就在那时,我设计出首批正式作品,也是在那时,我来到了巴黎。之后,我就切切实实爱上了这里。如同在恋爱中一般,好像冥冥中注定,我一直都知道巴黎对我很重要,而且从某种意义上来说,我一直都知道,自己在时尚方面想有所表达。人们似乎很惊讶,我出身于朋克服装,之后却转向定制服装,其实它们都是相通的。我将我早期的某一系列作品命名为朋克风潮,原因也就在于此。这一切无关时尚,对于我来说,它是在讲述故事,表达思想。

  我们应该从巴黎开始,因为它是我服装事业发展的中心地点。我第一次来巴黎是和马尔科姆的朋克乐团“纽约娃娃”(New York Dolls)一起, 他们当时要来巴黎举办一次现场演出。但直到多年之后,我才真正欣赏到巴黎的美,它的艺术和历史。这全都要归功于我的朋友盖里·内丝(Gary Ness),我稍后再给你讲他的事情。但是现在我想说,有些事情我只会在这本书里提起,因为时光流逝,有些人,包括马尔科姆和盖里,他们都已不在这里。在巴黎的时候,我经常会想起盖里。我们在巴黎做过很多次惊人的声明,因为有盖里给我灌输的知识,他切实地明白自己的谈话拥有怎样的历史意义。我想说的是,我的灵感都来自于对历史的兴趣。我有意了解过去的天才,就是过去那些想要最大化实现自我价值的人们。我对历史人物的世界观感兴趣。我们可以从历史事件中学到很多东西,可以了解到他们对未来的想法和期望。在巴黎,这种感觉尤为强烈。

  要在巴黎举办时装秀的想法是马尔科姆提出来的。那是1981年年初,我们雇了一名法国助理,名叫塞尔维·格伦巴赫(Sylvie Grumbach),她很能干。 那已是我的第三个服装系列。之前我们已经完成了海盗系列和野蛮人系列,这一次是水牛系列。正式命名为“泥土乡愁”,和我当时的店铺同名。开启新浪漫主义潮流的,就是我!水牛系列的发布会我们已经在奥林匹亚做过,但打算在巴黎再做一次。原因在于,在1981年到1982年之前,我看到我的作品被一次又一次的抄袭,然后搬上巴黎秀场。例如朋克系列的服装就被抄袭到整个巴黎,到处都是。

  所以我们在巴黎里沃利大街(rue de Rivoli)的安吉丽娜咖啡馆办了一次时装秀。当然,和现在的秀相比,那时候要简朴得多,但却更激动人心。但这不仅仅是因为我的新鲜感,或者因为当时我还比较年轻。那时,时尚杂志的人会来看秀,然后第二天会来借走你的衣服去拍照。一切都那么简单,一下子就能完成。法国版《时尚》、意大利版《时尚》,甚至连美国版《时尚》过去也常这么做。意大利和美国版的《时尚》杂志成就了我。其过程是如此地迅速,令人如此兴奋。你可以清楚知道自己的影响力,得到非常及时的反馈。当然,那时候的时尚圈也比现在要小。

  我丝毫没有感觉到紧张,我从来都不会因为服装事业而感到紧张。我对自己说:“我热爱服装,那是我最擅长的领域。” 1981年水牛系列的巴黎首秀引发了轰动。所有的报纸、杂志都争相报道,实在令人兴奋。但是经过许多年之后,我才感到自己真正地被巴黎所接受了,可以像现在一样心安理得地称自己为设计师。经常提及我的是意大利人,我十分感谢意大利。意大利和美国版的《时尚》杂志对我在巴黎的表现好评不断,他们是我早期最主要的两大支持者。所以从事业伊始,巴黎就已经开始影响我的人生。渐渐地,我的设计少了一些朋克风格,不再只有小报报道,开始受到时尚圈的严肃对待。但这并非是因为巴黎人的认可或是巴黎时尚媒体的关注。我赢得的首批支持者是意大利人、美国人,尤其是来巴黎为精品店选购服饰的日本人。接下来发生的事就有意思了。当时约翰·加利安奴(John Galliano)非常喜欢我的设计,于是自己的作品中大量照搬。我其实一直都知道,因为他以前经常来我的店铺。后来,我和一位巴黎朋友一起去看了他的秀,朋友很喜欢,我也是,但原因是因为——那简直就是照搬我一年前的秀!于是我在想,时尚真是一个奇怪的东西。人们都说我的衣服不能穿,但在下一季,甚至下下一季却到处流行,被其他人抄袭,而且售价更高,受到更多人的热捧。我十分不解,当时也确实挺难过的。我知道自己设计的衣服很棒,时间会证明一切。但是抄袭让我感到很奇怪,切切实实地造成了伤害。

  这就是我巴黎故事的一部分,那里是一切故事的开端。其实,设计就是讲故事。今天早上我在床上阅读有关中国艺术的书,试图通过艺术品来了解他们对这个世界的思考和理解。就像我在这一系列发布会上所说的:“她看上去像是要去坎特伯雷(Canterbury,英国一城市)。其效果就等同于打开一本书和看一份中世纪的手稿。”我的这本自传其实也一样,它是一个故事,有关于时尚、行动主义和生活中那些我想要讲述的事情。它不是复制,你所看到的也不可能是我生命的全部。写这本书是有感而发,会创作总是因为受到了启发;就像是吸入一口气——她出现了,一位朝圣姑娘的形象。她穿着的斗篷一定是能做得出的最好的斗篷,必须是约瑟夫的多彩斗篷,或是绿野仙踪的斗篷,或是行吟诗人的斗篷。如果你能回忆起这些典故,那么你就能理解汇聚出这件“斗篷”的整个创意。想要总结提炼出“薇薇安”的所有思想,并不需要有“我确信我想这么做”或是 “我能做到这样 ” 的想法,你需要做的是追根溯源,寻找其中蕴含的来自过去的思想以及对未来的目标,就像这件斗篷一样。这就是让服饰具有永恒价值,拥有重量的原因所在。它可以引申到其他一些事物,就像一种乡愁,就像你知道自己一直爱着巴黎,是一种对早已知晓事物的怀念感。看到它,你就会明白。这就是我的理解,我的看法。如果说我有某种天赋的话,我想就是这个吧。

  薇薇安突然转头看着我。“你知道《匹诺曹》吗?”她的发音就像是从英国格洛索普来的意大利人,“是书哦,不是电影,我从来没有看过电影版。它和《爱丽丝梦游仙境》一起,都是我阅读清单中的首选。你必须做最好的自己。这也是我在本书中希望讲述的故事的一部分,成为最好的自己,听从你的内心。”

  就好像每当你要创作一个服装系列时,你先要开始想一个故事,描绘一个框架,就是这样。这就是我现在正在做的。现在我要离开你,离开所有正阅读本书的读者了,我需要将精力用于最适切的地方。美必须由你自己去寻找,于万物之中,于时时刻刻之间,于每个人心中。

  从前,正如《匹诺曹》中所写,这里只有一块小小的木头……

 

 

9

《西太后:薇薇安·威斯特伍德》  首部也是唯一一部正式授权自传! 从学校教师到时尚女王,分享她不凡的人生经历与前所未闻的时尚观点,薇薇安用她的一生讲述,什么是颠覆的力量!

薇薇安·威斯特伍德  英国国宝级设计大师,时尚设计师、社会运动参与者,引领时尚界的风潮,是这个时代的经典指标之一,亚洲人誉之为“西太后”。 >>点击阅读

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